亮话 | 宫曳雪：用“含蓄”的灯光设计展现中国园林的意境美
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“含蓄”是中国园林艺术的审美核心，我们的灯光配置如果想营造出一种诗意的意境美，那就需要运用灯光去体现内敛、包容和克制的感觉。
栏目|云知光-亮话
作者|宫曳雪
编辑|向芳红、粥粥
图片来源|网络
宫曳雪
宫雪T型成长训练营创始人
艺术形式不同，审美却相融相通
宋代是我们传统意义上的文化最高峰，在这里我们能看到最好的理论。就比如说宋徽宗其实是位造诣很高的艺术家，他的瑞鹤图里面的鹤，并不是平铺的，只是在一个非常均衡的构图上面出现，让你感觉这个画面看起来非常舒服。
▲瑞鹤图
然后同时从色彩角度来说，画里面用的是一种非常高级的蓝。这种蓝是一种蓝绿色，而且这个蓝不像我们常规认为的写实的天空蓝，而是把天空的颜色抽象为一种颜色，这种颜色非常的调和，不是那种大红大绿的。它起码是三种颜色以上进行的调和。
我们再看画面不跳，突出的只是建筑，虽然建筑下面的这些颜色已经剥落了，但是画整体都是暗沉的，给人非常质朴的感觉，然后突出这种调和的颜色，就会感觉非常地高级。
这种高级感其实就是艺术，只可意会，不可言传。这看起来似乎和灯光没什么关系，但其实美是相通的。
我们再看北宋绘画大师郭熙的《早春图》。这幅画的精妙之处并不在细节——这个树有多雄壮、树画得有多逼真等等。它重在一种气韵，整个山体走向有一种气势磅礴之感，而恰到好处的留白则让你感觉云层升腾欲飞之势。
▲《早春图》
郭熙把山川地貌这种巨大的空间微缩到一幅小小的画里，这就是这幅画非常厉害的地方。他并没有注重某一个细节的写实，而是利用留白，使你体会到空间的深远不尽，整座山川壮美、雄浑气韵，意境开阔。其实，这联系到我们的灯光设计也是一样的。
在克制的灯光里，遇见中国园林意境美
园林艺术其实是越自然越美，越自然越好。所以，我们的园林设计若想体现中国的美、中国的意境，就要做减法。
做减法怎么能做到位？其实是非常难的，越简单越难做。我们的要求就是能够放弃奢华、绚丽斑斓的外衣，彰显内在细腻恬淡，儒雅理性的艺术风格。
从宋朝开始，我们的艺术、审美其实是克制的美，它是理性的，不是张扬的、浮夸的、随意的美。就比如苏州园林，有的你是看不到那种特别大的张扬的宅院大门，相反很低调地隐藏在小巷里的。你从小巷里看到原来里头藏着一片天地。
▲苏州园林一角
例如网师园夜景，它曾经被苏州评为最值得去的一个夜游园子，就是因为它的夜景打造得比较成功。网师园体现了这种克制的美，因为它只打亮了这个核心的建筑，让人感受到明代文震亨《长物志》里描写的文人生活情趣，晚饭后，家人聚在一起坐在亭台楼阁内或水边游廊里悠然自得的听着小曲。
▲网师园
网师园的灯光设计把整个庭院打造得很有意境，比如一树三影。这其实就是我们做园林的宗旨，主要是凸显生活意趣。把核心的几个建筑打亮了，然后把其它都暗化了，把水面凸显出来，于是这些核心意境体现出来了。所以我觉得这就是一种克制的美。
▲网师园夜景
简言之，中国园林艺术的核心就是一个字“藏”，一定要藏在我们的大自然中，仿佛这些建筑是与大自然相伴而生的，这就是中国审美体系所反映的“含蓄之美” ，这种“含蓄”一定是内敛、包容、克制的。因此，中国园林艺术要营造意境美，在灯光设计上需要尽量去体现这种“含蓄”的感觉。
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